Режиссер Петр Шерешевский представил в «Шаломе» премьеру о Натане Мудром
13 и 14 сентября в Московском еврейском театре «Шалом» состоялись первые показы премьеры нового сезона - постановки «Натана Мудрого». Пьесы по мотивам драмы Готхольда Эфраима Лессинга, великого немецкого просветителя. Она посвящена возможности мирного сосуществования трех религий — иудеев, мусульман и христиан.
В наброске предисловия к «Натану Мудрому», своей последней работы в жизни, Лессинг писал, что не знает «такого города в Германии, где эта пьеса уже теперь могла бы быть поставлена на сцене». А спустя несколько лет ее постановкой в Веймаре займутся сами Шиллер и Гете. И она станет важной частью репертуара всех немецких театров.
Позже, в уже фашистской, Веймарской республике эта драма будет запрещена. Однако после Второй мировой войны немецкие театры вновь откроются именно этим спектаклем - символом толерантности и веротерпимости, одной из литературных вершин в борьбе с антисемитизмом.
Однако этот «опус магнум» имеет огромное значение не только как яркое выступление против религиозной нетерпимости и духовное завещание Лессинга. «Натан Мудрый» стал первой немецкой пьесой, написанной романтичным шекспировским пятистопником. Автор сделал этот размер традиционным для немецкой стихотворной драматургии и вывел её на новый уровень.
«Шалом» представил свою версию «Натана» в обработке драматурга Семёна Саксеева. Режиссер-постановщик Пётр Шерешевский называет жанр спектакля «благодатный трип в трех действиях». …Три действия, три часа, три измерения.
Он включил в спектакль идеи израильского историка Юваля Ноя Харари - о развитии человечества и возникновении религий. Их транслирует огромный экран, в котором не только отображается текст, но и идет своеобразное «онлайн-кино», как называет его постановщик. Игра актеров дублируется в проекции. Виден каждый взгляд, - ни малейшей возможности для отстраненности или небрежной игры.
Плюс сюжет повествования перебивают актерские импровизации - зонги. Это традиционные песни, в которых иносказательно критикуются общественные порядки и социальные проблемы. Очень актуально для немецкой истории спектакля: в классическом брехтовском стиле. Актеры не только сами поют, но и играют на музыкальных инструментах. Сцены разыгрываются и на главной сцене, и на балконе, галерее и лестницах. Настоящий иммерсивный спектакль.
Само же пространство, где происходит действие — метафорический цех по переработке покрышек. Тема их утилизации также озвучивается в текстах на широком экране. А лейтмотивом сценографии стали образы пути и его очищения.
Форма колеса, идеальная физическая форма, отсылает к главной притче произведения. На вопрос султана Саладина об истиной религии главный герой Натан отвечает рассказом о чудесном кольце.
«Тот, кто носил его с верой, становился угоден и Богу, и людям. На протяжении столетий оно передавалось от отца к любимому сыну. Но однажды родитель оказался в затруднительном положении: у него было три одинаково любимых сына. Тогда он приказал мастеру сделать точные копии кольца и подарил каждому по одному втайне».
Султан Саладин — гроза рыцарей-храмовников, понимает и принимает притчу как послание о равенстве трёх основных монотеистических религий.
В итоге Иерусалим XII века - времен Третьего крестового похода - становится символом пересечения интересов представителей разных культур, религий и традиций. А пересечения повествования и постановки с современными реалиями, гаджетами и лексикой не раз всколыхнут зал громким смехом.
***
Петр Шерешевский — известный российский режиссер, сценарист, драматург и прозаик. Неоднократно номинировался на Национальную театральную Премию «Золотая Маска» с постановками спектаклей из самых разных городов России.
С февраля 2015 года Петр стал главным режиссёром Камерного театра Малыщицкого в Санкт-Петербурге. А с декабря 2023 года также возглавил культовый Московский театр юного зрителя (МТЮЗ).
В театре «Шалом» он ставил спектакль «Исход», который стал его первой постановкой в Москве и первой премьерой Московского еврейского театра, взявшего курс на обновление с приходом на должность худрука Олега Липовецкого.
Следующие даты: 3 и 11 октября 19:00
Продолжительность: 3 часа 30 минут (с 2 антрактами)
Адрес: Театр «Шалом», Большая сцена на Новослободской
(Новослободская, 23)
18+
