Выставка «150 лет еврейского искусства в Санкт-Петербурге» проходит в Северной столице

В петербургской галерее KGallery проходит масштабная художественная выставка «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности». Она посвящена живописцам, графикам и скульпторам, которые на протяжении нескольких поколений жили в Санкт-Петербурге и создавали там различные произведения на еврейскую тематику. На самом деле история еврейского искусства в Городе на Неве началась задолго до Шагала.

Фонтанка — одна из многочисленных петербургских рек. Когда-то на ее берегах жило много евреев. Неподалеку расположена Большая хоральная синагога и несколько еврейских организаций. В том же районе находится и KGallery.

Марк Шагал, как известно, много лет прожил в Петербурге-Петрограде. Там, сравнительно недалеко от родного Витебска, он выработал свой неповторимый стиль, сотрудничая с другими еврейскими художниками.

Новая выставка демонстрирует нечто неожиданное: в столице Российской империи около 150 лет назад возникла целая отдельная еврейская художественная школа со своими традициями, которая существует и по сей день. Никогда ранее не было представлено столько местных художников в едином пространстве, и зрители должны иметь возможность сравнивать их работы и воспринимать их как единое целое.

Как и Парижская школа, она состоит из ряда различных течений, которые, тесно переплетаясь, интерпретируют Санкт-Петербург как своего рода еврейский город. Исторически Петербург — один из самых «нееврейских» городов России. До революции еврею было сложно добиться права проживать там. Всего в KGallery представлены 24 художника, начиная с картины «Еврейская свадьба» (1893) Исаака Аскназия (1856–1902).

Экспозиция занимает три этажа и состоит из семи тематических разделов, посвящённых истории и культуре восточноевропейских евреев. Один из разделов посвящён теме «Художник как читатель», которая связывает еврейских писателей с их иллюстраторами. Другая важная тема — еврейская семья, представленная работами Алека Рапопорта, Александра Манусова, Александра Окуня, Семёна Белого, Арона Зинштейна и Танхума Каплана, созданными в 1970-е годы.

Концептуальный дизайн создал театральный художник Валерий Полуновский. Среди экспонатов представлены и другие его работы на еврейскую тематику. В декорациях залов представлены уникальные произведения искусства, принадлежащие к той же непреходящей художественной традиции. Первый зал оформлен в виде символического города. Второй посвящен различным аспектам еврейской жизни и культуры. В конце посетители знакомятся со старинным народным искусством и атмосферой синагоги и кладбища.

Первый зал удивил меня своей мистической атмосферой, где Марк Шагал (его картина «Ангел в цветах») встречается с Исааком Аскназием, а также с художниками более позднего периода, такими как скульптор Лев Сморгон (род. 1929) и Евгений Абезгауз (1939–2008). А вокруг — синие как бы тени местечка. Под работой Шагала появляется его любимое животное — коза; напротив сидит аист — согласно фольклору, символ мира и домашнего уюта.

Справа: «Семейный портрет» Алека Рапопорта (1973). Слева: «Летний сюжет» Александра Манусова (1975) (Yoel Matveyev and Svetlana Smaznova)

Финальная часть экспозиции производит сильное впечатление: резные надгробия Танхума Каплана и бумажные фигурки Анатолия Заславского, имитирующие старинное еврейское народное искусство.

Главный куратор выставки — профессор Валерий Дымшиц, фольклорист и исследователь еврейской литературы. На открытии он провёл прекрасную экскурсию, показав работы таких выдающихся художников, как Натан Альтман, Соломон Юдовин и Танхум (Анатолий) Каплан. В текстах (на русском языке), сопровождающих выставку, постоянно подчёркивается связь языка идиш с искусством. Шагал, Каплан, Юдовин и Альтман активно иллюстрировали книги на идиш, включая таких классиков, как Менделе Мойхер-Сфорим и Шолом-Алейхем. Работы Каплана часто сопровождаются цитатами из Шолом-Алейхем.

Хотя ведущий советский еврейский театр, ГОСЕТ, находился в Москве, ленинградские художники сыграли важную роль в оформлении его спектаклей. Отдельный зал посвящен еврейскому театру, его декорациям и афишам.

Выставка сопровождается образовательной программой, включающей специальные уроки и экскурсии. Также был выпущен каталог с высококачественными фотографиями всех экспонатов. Выставка будет открыта до 14 сентября.

Йоэль Матвеев, Forward, перевод Якова Скворцова